Lou Reed war sicher einer DER Pioniere der Independent - Musik. Seine Stimme mit dem typischen düsteren Timbre kommt vor allem in dem geposteten Song "Perfect Day" aus dem Jahr 1972 (auf dem Album "Transformer" - 1973 als B-Side der Single "Walk on the Wild Side" veröffentlicht) gut zur Geltung.

Der Song ist zeitlos schön, und anders, als von manchen "Insidern" behauptet, geht es nicht um einen mit Heroin zugedröhnten Tag, sondern einen Tag mit seiner späteren - ersten - Ehefrau Bettye Kronstad.

Der Text:

Just a perfect day

 drink Sangria in the park

 And then later

 when it gets dark, we go home

 Just a perfect day

 feed animals in the zoo

 Then later

 a movie, too, and then home

  Oh, it's such a perfect day

 I'm glad I spend it with you

 Oh, such a perfect day

 You just keep me hanging on

 You just keep me hanging on

  Just a perfect day

 problems all left alone

 Weekenders on our own

 it's such fun

  Just a perfect day

 you made me forget myself

 I thought I was

 someone else, someone good

  Oh, it's such a perfect day

 I'm glad I spent it with you

 Oh, such a perfect day

 You just keep me hanging on

 You just keep me hanging on

  You're going to reap just what you sow

 You're going to reap just what you sow

 You're going to reap just what you sow

 You're going to reap just what you sow

Mal ungeachtet dessen, worum es genau geht - mir fällt der eine oder andere "perfect day" z.B. in diesem Jahr 2013 spontan ein, euch auch?

M.Kupfer

Kennt jemand noch die deutsche Band "Echt"? Die waren zur Milleniumszeit ziemlich angesagt. Und Kim Frank, geb. 1982 spielte von 1994 bis 2002 in dieser Band.

Nun hat Kim Frank seinen Debütroman geschrieben - "27". Er erschien im Mai 2011.

Es geht um Musik, um eine fiktive Band namens "Fears", die als Senkrechtstarter die Charts erobert, dank der Texte und des Gesangs von Mika.

Die Hauptfigur, Mika, stolpert nur aufgrund seiner Texte mehr oder weniger zufällig in die Musikszene. Ihn verfolgt indes eine Idee, er ist überzeugt davon, mit 27 Jahren zu sterben - wie alle anderen im "Klub 27" aufgenommenen Rockmusiker, zB Jimi Hendrix, Jim Morrison, Brian Jones, Kurt Cobain, (und seit Ende Juli 2011 auch Amy Winehouse).

Es geht um die rockszenetypischen Begleiterscheinungen - Drogen, Sex, Geld, Verrat innerhalb der Band - und auch ein wenig Borderline.

In einem Delirium findet sich Mika am Ende im Klub 27 wider - und trifft dort alle verstorbenen Klub-Mitglieder, die gemeinsam jammen, was das Zeug hält.... Nur - sie sehen alle aus wie kurz vor oder nach ihrem Tod, oder mitten in ihrem Todeskampf...ein wenig gruselig. Dieses Delirium schließlich bewahrt Mika letztlich doch vor seinem "Schicksal", mit 27 zu sterben......   Er überlebt - und schreibt auch mit 28 Jahren weiter Texte...

Auf dem Klappentext heißt es u.A.:

"Die Zahl verfolgt ihn, so wie die die meisten großen Musiker verfolgt hat, die dann zu Mitgliedern des Klub 27 wurden, doch Mika hat nichts mit Musik zu tun. Das Bewusstein, niemand zu sein, , treibt ihn dazu, jemand gewesen sein zu wollen, und er tut alles, um seinen selbst auferlegten Fluch zu erfüllen...."

M.Kupfer

Im Dezember 2010 traf ich eine gute Freundin, die mir bei der Gelegenheit von Gisbert zu Knyphausen erzählte. Wer? Na, Gisbert zu Knyphausen. Er war erst wenige Tage zuvor in Bielefeld aufgetreten. Die aktuelle CD lautet: "Hurra! hurra! So nicht!"

Wer ist Gisbert zu Knyphausen? Der vollständige Name lautet Gisbert Wilheln Enno Freiherr zu Innhausen und Knyphausen.

Der 1979 geborene Adelsspross - die Dynastie besteht seit 1350 - ist deutscher Liedermacher, Sänger und Gitarrist und stammt aus Eltville-Erbach im hessischen Rheingau.

DAS hört sich ja auf den ersten Eindruck an wie ein Schlossbarde aus dem 16. Jahrhundert.

Weit gefehlt, als musikalische Wurzeln nennt Gisbert zu Knyphausen unter Anderem Ton Steine Scherben und Element of Crime.

Zunächst mal ein kleines Filmchen mit dem Song "Erwischt":

Gisbert zu Knyphausen studierte in Nijmegen, Niederlande Musiktherapie. 2005 gründete er das Indie-Label Omaha records. sein Debütalbum "Gisbert zu Knyphausen" erschien am 25.04.2008, ziemlich genau zwei Jahre später das Album "Hurra! Hurra! So nicht!"

Der Stil: melancholische Texte mit doch hoffnungsvollem Charakter. Durchaus, manche Texte haben derart viel Tiefgang, auch wenn die Situation auf den ersten Moment banal beschrieben erscheint, wie der Silvesterabend in "Neues Jahr":

Einer meiner favorisierten Songs ist "Sommertag":

Wer sich noch überlegt, ob er/sie sich binden soll, partnerschaftsmäßig, für den/die ist sicher "Wer kann sich schon entscheiden" der richtige Song:

Ein wirklich unter die Haut gehendes Werk ist der Titelsong des aktuellen Albums "Hurra!Hurra! So nicht!" mit dem dazugehörigen Video:

Macht neugierig und Lust auf mehr....

M.Kupfer

Letztes Jahr habe ich schon einmal in meinem Blog einen Beitrag über die Schweizer Musikerin Sophie Hunger verfasst.

Seinerzeit war ihr Debüt "Monday's Ghost" erschienen. Naja, nicht ganz Debüt: bereits 2006 erschien "Sketches on Sea", das entstand quasi am Wohnzimmertisch und enthielt erste Live-Aufnahmen.

Song Nr.1 auf dem Album: "Shape".

Am 16.04.2010 erschien das Nachfolgealbum "1983" - ein Bezug auf ihr Geburtsjahr. Es befindet sich derzeit auf Platz 1 der Schweizer Albumcharts.

Das Album "1983" unterscheidet sich erheblich vom Debüt, es kommt schneller, rockiger daher, als "Monday's Ghost".

Nun hatte ich am 23.05.2010 das Glück, Sophie Hunger und Band auf ihrer "1983"-Tournee live in Köln erleben zu dürfen. Das Konzert besuchte ich gemeinsam mit einem alten Freund aus Grundschulzeiten.

Jeder Live-Gig dürfte anders ablaufen, das ist klar. Ihre Konzerte werden indes die ungeheure Ausstrahlung und Präsenz von Sophie Hunger auf der Bühne, sowie das hervorragende Zusammenspiel der Musiker während des Konzerts gemeisam haben. Das Ergebnis ist ein sehr berührendes Live-Erlebnis. So auch in Köln.

Sophie Hunger in einem roten Kleid auf der Bühne. Zwischen drin mehrere Rufe aus dem Publikum: "Ich liebe dich!" Der erste Liebes-Ruf eines Mannes aus dem Publikum wird von anderen Besuchern gerne zum Anlass für eigene Liebesbekundungen genommen. Auch eine Frau ist zu hören mit "Ich dich auch!". Sophie Hunger lächelt ins Publikum und sagt leise nach einer kleinen Pause "Das verdirbt den Charakter!" - was vom Publikum mit einem Lachen quittiert wird.

Das Konzert ist phantastisch. Die Band spielt zahlreiche Zugaben. Am Ende hocken Band und Publikum auf dem Boden. Sophie Hunger will nicht wirklich aufhören. Sie sagt:"Wenn ich jetzt anfange, ist es irgendwann wieder vorbei". Deshalb beginnt sie mit einem kleinen Vortrag zur englischen Sprache, um die Zeit zu verlängern, was für viel Heiterkeit sorgt. Dann aber ist es nach über zwei Stunden unvermeidlich - das Ende kommt schließlich doch...

Hier ein Filmchen zu diesem schönen Schluss (mit "Leaving the Moon"):

Ich stelle außerdem noch ältere  Aufnahmen ein, wie z.B. dieses vom 02.04.2010 - der Titelsong des neuen Albums:

Der Song zur Finanzkrise "Train People":

City Lights Forever (mein persönlicher Favorit auf dem Album "1983")

Die Wirkung von Sphie Hunger auf der Bühne kommt sehr treffend  in desem Filmausschnitt aus "Der Freund" aus dem Jahr 2008 zur Geltung - noch einmal mit "Leaving the Moon":

M.Kupfer